Michelangelo Merisi (1571 - 1610) fue un famoso pintor italiano que firmó su obra Caravaggio, el nombre del pueblo donde nació.
Fue considerado uno de los pioneros de la pintura barroca, y fue el artista más representativo del movimiento. Sus obras presentan algunas características básicas de la época: por ejemplo, las escenas religiosas y el dramatismo profundo.
A pesar del gran éxito de los mecenas, los lienzos del pintor fueron considerados espantosos e incluso violentos. Caravaggio infundió un aura de realismo en las escenas que pintó, tratando de mostrar la amplitud de las emociones y expresiones humanas.
Conocido principalmente por su expresión artística, Caravaggio también es recordado por su biografía turbulenta, rodeada de luchas y misterios.
Características de la obra de Caravaggio
Incluso cuando pintó obras con un fuerte sesgo religioso, el artista no representó a los individuos como ideales o celestiales. El pintor que inspiró al pueblo de Italiaen la gente común con la que se encuentra a diario.
Los lienzos incluso causaron escándalo, ya que algunas figuras estaban inspiradas en hombres y mujeres de clases marginadas, como prostitutas y marineros.
Mezclando lo divino y lo divino, Caravaggio dotó a los textos sagrados de un carácter realista e incluso humano, representando escenas terribles y rostros abrumados. expresividad. En sus pinturas podemos reconocer emociones universales como el miedo, la ira y el dolor.
El artista pintó entre los años 1593 y 1610, en las ciudades de Roma, Nápoles, Malta y Sicilia. Además de los episodios religiosos, representó temas relacionados con la naturaleza, la mitología y la vida cotidiana.
Como pintor barroco, Caravaggio utilizó el juegos de luces y sombras aprovechó el tiempo para dar a sus imágenes un tono dramático.
El italiano fue el creador de la tenebrismo, una técnica que combina un fondo oscuro con puntos de luz estratégicamente colocados en primer plano, especialmente en los rostros.
1. canasta de frutas
Aunque no se tiene certeza de la fecha, se cree que el cuadro fue pintado en el año 1599. Los especialistas sostienen que fue la respuesta del pintor a la escuela manierista que dictaba reglas relacionadas con las proporciones y la armonía de las obras, buscando una etérea atmósfera.
Por eso, Caravaggio se dedica a pintar un naturaleza muerta, en una canasta colocada en el borde de una mesa. Además de la tensión (la sensación de que la cesta se va a caer), la pintura empieza a afectarnos si la miramos más de cerca.
Algunas frutas y hojas tienen marcas, agujeros o parecen estar podridas. Por lo tanto, podemos creer que se trata de un comentario sobre la efímero de belleza y vida.
dos. Narciso
Narciso una obra creada entre los años 1597 y 1599, inspirada en un episodio de la mitología griega. El cuadro está inspirado en el mito de narcisomencionado por Ovidio en la obra Metamorfosis.
El joven era extremadamente guapo pero un oráculo le advirtió que no se mirara a la cara. Después de hacer el amor con las ninfas, estas decidieron castigarlo y mostrar su imagen en la superficie de un lago.
Narciso me enamore de tu reflejo y languideció en las aguas. En la obra, marcada por contrastes de luces y sombras, podemos ver el momento en que el joven ve su rostro por primera vez. El lienzo se exhibe en la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma.
3. la cabeza de medusa
La inquietante e inquietante imagen es, sin duda, la obra maestra de Caravaggio, y está muy presente en la cultura contemporánea. La primera versión más pequeña se produjo en 1596 y hoy pertenece a una colección privada.
Al año siguiente apareció una segunda versión más grande, que actualmente se exhibe en la Galería Uffizi de Florencia. En un lienzo circular sobre madera, Caravaggio representó a una de las criaturas más escalofriantes y enigmáticas de la mitología griega.
Medusa, una de las tres Gorgonas, era al mismo tiempo una bella y monstruosa figura, con serpientes por cabello. Tenía el don de convertir en piedra a cualquiera que la mirara. El héroe Perseo, sin embargo, logró derrotarla con su propio reflejo.
La pintura registra el momento en que la cabeza de Medusa acaba de ser cortada, todavía chorreando sangre. El realismo de sus expresiones faciales es impresionante, transmitiendo sentimientos de miedo y sufrimiento. Se cree que el El rostro de Medusa se inspiró en el pintor.que usaría un espejo para capturar su expresión.
4. Bazo
Inspirado por dios romano del vinola pintura sobre lo que entonces se pensaba que era un salmón, fue pintada en 1595 y se exhibe en la Galería de los Uffizi en Florencia.
En la pantalla, vemos a un joven que sostiene una copa de vino y parece tenderla al espectador, como si lo invitara a un brindis.
Por sus mejillas sonrosadas, podemos entender que Baco ya estaba bajo la influencia del alcohol. La imagen parece ser un comentario humorístico sobre el estilo de vida bohemia llevado por Caravaggio. De hecho, los especialistas en su obra han encontrado una un pequeño autorretrato el pintor, con su caballete, representado en la copa que sostiene el dios.
5. Judit y Holofernes
Otra obra popular de Caravaggio es Judit y Holofernespintado entre 1598 y 1599. El cuadro muestra una pasaje bíblicodel Antiguo Testamento, donde la viuda seduce al general y luego lo asesina.
está a punto de suceder escena de venganza con una mujer cuyo propósito era liberar a su pueblo. La imagen capta ese momento de la muerte y, por su brutalidad, fue vista por el público como perturbadora y aterradora.
Ottavio Costa, quien fue uno de los banqueros más poderosos de Roma, encargó el cuadro, que actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Arte Antiguo de la misma ciudad.
6. La cena en Emaús
La cena en Emaús es una obra de tema religioso pintada en 1606, que representa un pasaje bíblico. Presentado en el Evangelio de San Lucas, el episodio tiene lugar poco después de la resurrección del Hijo de Dios.
aquí lo tenemos Jesucristo en el medio, sentado a la mesa y rodeado de cuatro de la gente, y la bendición de la comida. El lienzo está marcado por el tenebrismo de Caravaggio, con un fondo oscuro y puntos de luz en los rostros de los personajes, enfatizando sus expresiones.
En la figura de Jesús, su la apariencia de la persona, no presentándolo como una entidad celestial sino como un hombre ordinario. el marco parece atraer al espectador a la accióncomo si lo invitara a acercarse y unirse a la escena.
7. los tramposos
Pintado en 1594, es un importante punto de inflexión en la carrera de Caravaggio. En ese momento, el artista acababa de dejar de trabajar en los estudios de otros pintores y comenzaba a practicar su oficio de forma independiente.
La obra muestra un juego de cartas entre dos jóvenes, una situación cotidiana i vida bohemia en los pubs italianos. Mientras el primer niño mira su juego de cerca, el otro niño revisa y esconde las cartas. detrás de su espalda.
Un stand es un anciano, un compañero que señala al jugador. Él, por su parte, esconde un puñal en su cintura, una amenaza de peligro y violencia.
8. David con la cabeza de Goliat
David con la cabeza de Goliat es una obra de 1610, y es una de las varias representaciones que hizo Caravaggio de la una historia bíblica. Goliat, el gigante, subestimó las habilidades de Shepherd David debido a su tamaño cuando pelearon una batalla.
Con solo un bastón y unas pocas piedras, David logra golpear al gigante en la cabeza y derribarlo, ganando la pelea y matándolo con su espada. Fábula que habla da victoria del aparentemente más débilTambién parece representar la victoria del bien sobre el mal.
Es interesante notar que el pintor parece haberse inspirado en su propio rostro para representar a Goliat, una posible metáfora de su comportamiento violento.
9. el flagelo de cristo
La obra de 1607 representa uno de los incidentes más inolvidables de la Biblia, que fue ampliamente representado en la imagen. En el lienzo, que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Rouen, Francia, vemos la figura de Cristo antes de su crucifixión.
En la imagen, solo se ve lo básico: Jesús atado y los verdugos que lo arrestarán, sosteniendo el látigo con el que lo torturarán.
lleno de eso tensión y dramael lienzo se caracteriza por el tenebrismo, que enfatiza las expresiones humanas representadas.
10 niño con una canasta de frutas
Aunque no se puede determinar la fecha exacta de la pintura, se cree que el niño con una canasta de frutas pintado en 1593 o posterior.
Está Retrato libre de Mario Minniti,un joven artista siciliano y otro artesano de Caravaggio, tomado al principio de su carrera.
En seis, el italiano muestra tu talento y su habilidad para mostrar, con maestría, innumerables rasgos: la fisonomía del niño, las diferentes frutas y hojas en la canasta, la textura de la ropa.
Aunque producido antes que sus obras maestras, el lienzo de la Galería Borghese de Roma ya expresaba el genio del pintor barroco.
Caravaggio: biografía del pintor
Los primeros años: niñez y juventud
Michelangelo Merisi nació el 29 de septiembre de 1571 en el Ducado de Milán. Su infancia estuvo marcada por la tragedia: cuando tenía seis años perdió a su padre, Fermo Merisi. El patriarca murió de peste bubónica, al igual que muchos miembros de la familia.
Desde temprana edad, el comportamiento de Miguel Ángel mostró rasgos de rebeldía y agresividad. Por otro lado, el amor por el arte también se desarrolló temprano, y el joven comenzó a trabajar como aprendiz en el estudio del pintor Simone Pertezano, cuando solo tenía 12 años.
A la edad de 18 años, el chico perdió a su madre y tuvo que buscar en la pintura la fuente de su sustento.
una carrera en pintura
Un poco antes de 1600, Caravaggio se mudó a Roma, con el fin de pintar profesionalmente. Luego de vivir en condiciones de pobreza, logró conseguir trabajo en varios estudios, entre los que se destaca Giuseppe Cesari.
Incluso cuando era más joven, el artista llamó la atención por la calidad, la originalidad y el estilo de sus obras. Entonces decidió ganarse la vida por su cuenta y comenzó a vender sus cuadros en las calles de Italia.
En poco tiempo, el artista tuvo mucho éxito y se juntaron muchos mecenas y obras encargadas. Entre ellos, cabe mencionar al cardenal Del Monte, que patrocinó gran parte de las obras religiosas de Caravaggio.
Escándalo y comportamiento violento.
A pesar del ascenso de su carrera, la vida personal del pintor fue bastante errática, con períodos de trabajo seguidos de largos períodos de vida bohemia, llena de excesos.
También se sabía que Caravaggio estaba involucrado en varios disturbios, enfrentamientos con la policía, deudas y escenas de pelea. En 1606, después de una discusión sobre un juego de cartas, mató a un joven noble, Ranuccio Tommasoni.
Tras ello, el pintor tuvo que huir de la ciudad de Roma, pasando por Nápoles, Malta y Sicilia, resolviéndose allí nuevas polémicas. Caravaggio se ganó tantos enemigos que se dice que sufrió un intento de asesinato en Nápoles en 1609.
No sólo por su obra, sino también por su controvertida y carismática personalidad, es una figura destacada en la sociedad italiana contemporánea.
Muerte en circunstancias misteriosas
Aunque es recordado como uno de los más grandes pintores de la historia, la carrera de Caravaggio duró poco más de una década. El 18 de julio de 1610, el pintor murió en Porto Ercole, en circunstancias poco claras.
Su cuerpo estuvo desaparecido durante mucho tiempo, luego de ser identificado recién en 2010, por un grupo de científicos italianos, a través de pruebas de ADN.
Ocho años después, tras un exhaustivo análisis, el equipo de científicos logró descubrir la causa de la muerte del artista barroco. Semanas antes de su muerte, habría sido herido con una espada, durante una de sus peleas.
Los cortes que llevaron a la muerte de Caavaggio fueron causados por una infección fatal.
Película Caravaggio - alma y sangre
Nombrada la película sobre arte más vista en Italia, Caravaggio - alma y sangre (2018) Película documental italiana, dirigida por Jesus Garces Lambert, que describe la trayectoria del artista.
Comprobar el remolque subtítulo a continuación:
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