João Cabral de Melo Neto: 10 poemas analizados y comentados para conocer al autor

João Cabral de Melo Neto (6 de enero de 1920 - 9 de octubre de 1999) fue uno de los más grandes poetas de la literatura brasileña.

Su trabajo, relacionado con tercera etapa del modernismo (El ES generación 45), el interés del público lector dejó la posibilidad de realizar pruebas y innovación con lenguaje. João Cabral exploró una serie de temas en su poesía, desde la lírica absurda hasta el poema deslumbrante y la escritura autocompuesta.

Echa un vistazo a sus poemas más analizados a continuación.

1. recoger frijoles1965

1.

Recoger frijoles se limita a escribir:
Los granos se echan en el agua del cuenco.
Y las palabras en la hoja de papel;
y luego tirar lo que flota.
OK, cada palabra flotará en el papel,
agua helada, con el plomo de tu palabra;
como recoger este frijol, soplarlo,
y tira la luz y el leño, la paja y el eco.

dos.

Ahora bien, en recoger habichuelas hay peligro,
que, entre los pesados ​​granos, entre
grano arenoso que rompe los dientes.
Está bien, no cuando, cuando busque palabras:
la piedra da su grano más vivo a la expresión:
previene la fluctuación, la fluctuación,
despertó la atención, cebó con el riesgo.

la hermosa recoger frijoles relacionado con el libro educación con una piedrapublicado en 1965. El acto creativo, el proceso compositivo detrás de la escritura como tema central del poema, se divide en dos partes.

A lo largo de los versos, el poeta muestra al lector cómo tiene una forma personal de componer un poema, desde la elección de las palabras hasta la combinación del texto para construir los versos.

Desde la sensibilidad del poema entendemos que el oficio de poeta tiene también algo de oficio de artesano. Ambos practican su oficio con ilusión y paciencia, buscando la mejor combinación para crear una pieza única y bella.

dos. La muerte y la vida dura (fragmento), 1954/1955

- Mi nombre es Severino,
porque no tengo otro fregadero.
Porque hay muchos Severinos,
que es un santo peregrino,
entonces me llamaron
Severino de María;
como hay muchos Severinos
con madres llamadas María,
yo era de maria
el difunto Zacarías.
Pero eso todavía dice poco:
hay muchos en la parroquia,
por una esquina
llamado Zacarías
y era el mayor
señor de esta semaria.
¿Cómo entonces decir quién habla
ahora sus señorías?
A ver: es Severino
de María a Zacarías,
de la Serra da Costela,
fronteras de Paraíba.

Pero eso todavía dice poco:
si hubiera al menos otros cinco
con el nombre Severino
hijos de tantas marias
muchas otras mujeres,
ya muerto, Zacarías,
viviendo en la misma montaña
delgado y huesudo viví.
Somos muchos Severinos
iguales en todas las cosas de la vida:
en el mismo grande
que es dificil equilibrar,
en el mismo útero crecido
en las mismas piernas delgadas,
y también iguales a causa de la sangre
usamos muy poca tinta.
Y si somos Severinos
iguales en todas las cosas de la vida,
morimos la misma muerte,
misma muerte pesada:
es la muerte que uno muere
la vejez antes de los treinta,
emboscada antes de las veinte,
hambriento todo el dia
(por debilidad y enfermedad
esa es la muerte de severina
ataques a cualquier edad,
e incluso los no nacidos).
Somos muchos Severinos
iguales en todas las cosas y en el destino:
para ablandar estas piedras
sudando mucho encima,
para tratar de despertar
más tierra muerta,
para empezar a preguntar
algunos rasguños de ceniza.

Un sello del regionalismo en la poesía brasileña, La muerte y la vida dura fue un libro modernista escrito por João Cabral de Melo Neto entre 1954 y 1955.

Los críticos la consideran una obra maestra, y los versos se centran en la vida de Severino, un migrante, con todos los sufrimientos y dificultades que enfrenta en la vida cotidiana del interior nororiental. Es un poema trágico dividido en 18 partes con un fuerte carácter social.

En el pasaje de apertura anterior, se nos presenta al protagonista Severino y aprendemos un poco más sobre sus orígenes comunes a tantos otros nororientales del sertão. Conozca más sobre el poema Morte e vida severa, de João Cabral de Melo Neto.

El dibujante Miguel Falcão adaptó el poema completo para audiovisual (en forma de cómic). Compruebe el resultado de la creación:

3. mañana tejiendo1966

1.

Un gallo no canta por la mañana:
siempre necesitará otras rosas.
De alguien que tomó ese grito
y tirarlo a otra persona; de otra polla
quedó atrapado en la piedra frente a él
y tirarlo a otra persona; y otro roich
que se cruzan con muchos otros gallos
hilos de luz del grito de su polla,
para que la mañana, de estrechas telarañas,
tejiendo, entre todos los gallos.

dos.

Y encarnándose en el lienzo, entre todos,
construir una carpa, donde todos puedan entrar,
divertirse para todos, en la pantalla
(por la mañana) que se levanta libre del marco.
Por la mañana, alas de tela tan aireadas
que sube, tela, por sí misma: globo de luz.

Como esto recoger frijoles, mañana tejiendo puede considerarse como un metapoema, porque el tema central de la lírica es la reflexión sobre la construcción del poema mismo.

Es un lenguaje que se repliega sobre sí mismo y enfatiza el proceso compositivo de la obra. Lanzado en 1966, los versos son extremadamente poéticos y líricos y pueden transmitir la belleza de la creación al lector a partir de ejemplos cotidianos y fortuitos.

Descubre la animación basada en el poema de Cabral mañana tejiendo:

4. La historia de un arquitecto1966

Arquitectura como construir puertas,
abierto; o cómo tomar la apertura;
construir, no cómo aislar y capturar,
no construyas sobre cómo cerrar secretos;
construir puertas abiertas, en puertas;
alberga exclusivamente puertas y techo.
El arquitecto: lo que se abre al hombre
(todo se borraría de las jornadas de puertas abiertas)
puertas a través, nunca puertas en contra;
donde, gratis: aire luz razón derecho.

Hasta que le tiene tanto miedo a la carga.
se negó a traer a vivir en el claro y abierto.
Donde vas a abrir, era una pared
cerrar opaco; donde vidrio, hormigón;
hasta que el hombre cierra: en la iglesia del vientre,
con consuelo maternal, feto de nuevo.

El título del poema es curioso ya que João Cabral de Melo Neto fue apodado en vida como "el arquitecto de las palabras" y "el poeta-ingeniero" por su riguroso y preciso trabajo lingüístico.

Los versos anteriores tratan sobre el oficio del arquitecto y el espacio que lo rodea en el día a día. La espacialidad aquí es fundamental para la construcción del texto, vale destacar expresiones como "puertas de edificio", "aberturas de edificio", "techos de edificio".

También es frecuente la aparición de los materiales de las obras (vidrio, hormigón). La palabra debe tomarse, por cierto, una y otra vez. Transmite todo este esfuerzo lingüístico para el lector el modelo de realidad experimentado por el arquitecto.

5. El reloj (fragmento), 1945

Sobre la vida humana
hay ciertas vitrinas,
dentro, como en una jaula,
se escucha llorar a un animal.

No estoy seguro si son jaulas;
Las jaulas están más cerca.
al menos por el tamaño
y forma cuadrada.

A veces tales jaulas
cuelgan de las paredes;
otros momentos más privados,
van en un bolsillo, en una de las muñecas.

Pero esté donde esté: la jaula.
será un pájaro o pájaros:
la palpitacion es ala,
la salinidad que retiene;

del canto de un pájaro,
no es un pájaro de plumaje:
pues de ellos se emite un canto
de esa continuidad.

El poema El reloj es una belleza y una sensibilidad que la hace destacar entre las grandes obras poéticas de João Cabral.

Vale la pena recalcar que el objeto al que el poema rinde homenaje aparece solo en el título, los versos tratan el tema sin necesidad de dejarse seducir por el nombre de la cosa misma.

Con una visión muy poética, João Cabral intenta describir lo que es el reloj a partir de bellas e insólitas comparaciones. Aunque incluso anuncia el material del que está hecho (vidrio), es desde el mostrador con los animales y su universo que identificamos el objeto.

6. educación con una piedra1965

Educación de la piedra: tres lecciones;
Aprender de la piedra, frecuentarla;
Toma tu voz impersonal, impersonal
(con el diccionario comienza las lecciones).
La lección moral, tu fría resistencia
Porque lo que fluye y fluye, lo que será surcado;
La cabeza poética, una carne concreta;
El de la economía, su compacidad es cercana:
Lecciones de la piedra (desde fuera i,
Un cuadernillo mudo), al que lo deletrea.

Otra educación tres piedras: en el Sertão
(de adentro hacia afuera, y enseñanzas preliminares).
En el Sertão, la piedra no sabe enseñar,
Y si enseñara no enseñaría nada;
Ahí no se aprende la piedra: ahí la piedra,
Una piedra de nacimiento, el corazón del alma.

El poema anterior da nombre al libro publicado por João Cabral en 1965. Vale la pena señalar la atracción del poeta por la concreción que le valió el apodo de "el poeta-ingeniero". Según el propio João Cabral, sería un poeta "incapaz de lo vago".

Los versos anteriores sintetizan el tono lírico del poeta nororiental. Es un ejercicio de consecución de un lenguaje crudo, conciso, objetivo, muy ligado a la realidad. La literatura cabral destaca el trabajo con la lengua y no sólo la inspiración, fruto de un visión.

el metapoema educación con una piedra Nos enseña que la relación con el lenguaje requiere paciencia, estudio, conocimiento y mucho ejercicio.

7. el perro sin plumas (fragmento), 1950

La ciudad está dirigida por el río.
como una calle
un perro lo corre;
resultado
por una espada.

El río es recordado ahora
lengua blanda de un perro
ahora triste barriga de perro,
ahora el otro rio
de trapo sucio y acuoso
de los ojos de un perro.

ese rio
era como un perro sin plumas.
Yo no sabía nada acerca de la lluvia azul.
estampado rosa,
agua del vaso de agua,
de agua potable,
pez de agua,
del viento sobre el agua.

¿Sabías sobre los cangrejos?
lodo y óxido.

conocimiento del barro
como moco.
Deberías saber sobre la gente.
ciertamente sabía
de la mujer febril que vive en las ostras.

ese rio
Nunca abras un pescado,
al sol,
un cuchillo de inquietud
lo que hay en el pescado.
Nunca se abre en los peces.

el perro sin plumas al principio desestabiliza al lector, que ve las relaciones lógicas invertidas respecto a lo habitual. En la letra de Cabral, es la ciudad la que cruza el río, y no el río el que cruza la ciudad, por ejemplo.

Pronto, la extrañeza comienza utilizando una aproximación inesperada (el río es incluso comparado con la suave lengua de un perro). La belleza de la letra se deriva precisamente de este experimento con el lenguaje, de este inesperado que se presenta de repente y saca al lector de su zona de confort.

leyendo el poema el perro sin plumas Está disponible en su totalidad a continuación:

8. los tres no amados1943

El amor se comió mi nombre, mi identidad,
mi retrato el amor se comió mi certificado de edad,
mi linaje, mi dirección. Amor
se comió mis tarjetas de visita. El amor vino y se los comió a todos.
los papeles en los que había escrito mi nombre.

El amor se comió mi ropa, mis pañuelos, mi
camisas El amor comió metro y metro libre,
conectar El amor comió la medida de mi vestido, la
el número de mis zapatos, el tamaño de mi
sombreros. El amor se comió mi altura, mi peso, el
el color de mis ojos y mi cabello.

El amor se comió mis medicamentos, mis recetas
médicos, mis dietas. come mi aspirina,
mis ondas cortas, mis rayos X. come mi
pruebas mentales, mis pruebas de orina.

El amor se comió todos mis libros en el estante
poesía. Comer en mis libros de prosa los pasajes
en verso Obtuve las palabras del diccionario para
se podría juntar en verso.

El hambre, el amor se comió las herramientas para mi uso:
peine, maquinilla de afeitar, cepillos, tijeras para uñas,
interruptores Todavía hambriento, el amor se comió el uso de
mis instrumentos: mis baños fríos, la ópera cantada
en el baño, el calentador de agua fuego muerto
pero parecía una central eléctrica.

El amor comió la fruta que se colocó sobre la mesa. beber
el agua de los vasos y las quartinhas. comió el pan
propósito oculto. bebe las lágrimas de los ojos
que, nadie sabía, estaba lleno de agua.

Vuelve el amor a comerse los papeles donde
sin pensarlo había reescrito mi nombre.

El amor roía mi juventud, con dedos manchados de tinta,
cabello cayendo en los ojos, botas sin brillo.
Amor roído por el chico oscuro, siempre en el rincón,
y rasguñó los libros, mordió el lápiz, caminó por la calle
pateando rocas. Haz las conversaciones, al lado de la bomba
de gas de la plaza, con primos que lo sabían todo
de pájaros, de mujer, de marcas
en el coche

El amor se comió mi estado y mi ciudad. drenar el
agua muerta de los manglares, el final de la marea. comió el
Manglares rizados y de hojas duras, cómanse el verde
ácido de las plantas de caña de azúcar que cubren los cerros
regular, cortado en las barreras rojas, en el
pequeño tren negro, a través de las chimeneas. comió el olor de
cortar una caña y oler el aire del mar. comió hasta ahora
cosas que estaba desesperada por no saber hablar
ellos en verso.

El amor comió hasta los días que aún no han sido anunciados
folletos Comer los minutos antes de
mi reloj, los años a las líneas de mi mano
definitivamente. Come el futuro gran atleta, el futuro.
gran poeta Los viajes futuros comieron alrededor del
profundo, los futuros estantes alrededor de la habitación.

El amor se comió mi paz y mi guerra. mi dia y
mi noche Mi invierno y mi verano gratis. come mi
silencio, mi dolor de cabeza, mi miedo a la muerte.

los tres no amados Es un ejemplo de una letra de amor de Cabral. los versos son largos una descripción precisa y objetiva de las consecuencias del amor en la vida de la propia persona lírica apasionada.

Publicado en 1943, cuando el autor tenía apenas 23 años, el poema es una de las más bellas expresiones de amor de la literatura brasileña.

A pesar de la dificultad de escribir sobre el amor por su incomunicación y la especificidad de cada relación, João Cabral logra enfocar en sus versos sentimientos que son comunes a todos los que alguna vez se han enamorado.

Una curiosidad: se sabe que fue escrito por João Cabral los tres no amados después de leer el poema y quedar encantado pandillade Carlos Drummond de Andrade.

9. Graciliano Ramos1961

Solo hablo lo que hablo:
con las mismas veinte palabras
girando alrededor del sol
quien los limpia con algo que no es cuchillo:
de la fina corteza completa,
el resto de cena abaianada,
que queda en la hoja y se despunta
tu gusto en la clara cicatriz.
Solo hablo de lo que estoy hablando:
el seco y sus paisajes,
Noreste, soleado
allí del vinagre más caliente:
que reduce todo a una columna vertebral,
quemaduras o simplemente follaje,
hoja prolija, hoja,
donde puedes esconderte en el fraude.
Solo hablo por aquellos por los que hablo:
por quien en estos climas
adaptado por el sol,
por el gavilán y otras presas:
y donde los suelos son inertes
de la caatinga condiciona tanto
en el que sólo es posible sostener
que es sinónimo de hambre.
Sólo hablo con quien hablo:
que sufre el sueño de los muertos
y se requiere un despertador
acre, como el sol en el ojo:
Ahí es cuando el sol brilla,
contra la corriente, imperial,
y golpea en los párpados como
llama a una puerta a puñetazos.

un regalo en el libro martespublicado en 1961, (y luego recopilado en serie y antes1997) el poema de João Cabral hace referencia a otro gran escritor de la literatura brasileña: Graciliano Ramos.

Tanto João Cabral como Graciliano estaban preocupados por la condición social del país -especialmente en el nordeste- y empleaban un lenguaje seco, preciso, a veces violento.

Graciliano Ramos fue el autor de Vidas secas, un clásico que niega la dura realidad del sertão y ambos escritores de la literatura tienen el deseo de transmitir al otro la vida cotidiana de los afectados por la sequía y el abandono.

El poema de arriba muestra el paisaje del noreste, el sol inclemente, los pájaros del sertão, la realidad de la chaatinga. La última comparación es particularmente fuerte: cuando los rayos del sol golpean los ojos del hombre, es como una sola persona llamando a una puerta.

10 Psicología de la composición (fragmento), 1946-1947

les dejo mi poema
como una persona que se lava las manos.
Ahora hay varias conchas,
que el sol esta en atencion
cristalizado; Alguna palabra
que estoy en flor, como un pájaro.
tal vez alguna concha
de estos (o pájaros) recuerda,
cóncavo, el cuerpo del gesto
caducado que el aire ya está lleno;
tal vez como la camisa
vacío, algo que desnudé.
esta hoja en blanco
el sueño me lo prohíbe,
animo al verso
nítida y precisa.
me refugio
en esta playa limpia
donde no hay nada
donde se asienta la noche.

El poema anterior es parte de una trilogía compuesta por los poetas también La historia de Amphion y antídoto. en los versos de Psicología de la composición es evidente el interés del lírico por la propia creación literaria.

Este poema fue dedicado específicamente al poeta Ledo Ivo, uno de los mentores de la Geração de 45, grupo en el que suele estar compuesto João Cabral de Melo Neto.

Los versos buscan revelar el proceso de construcción del texto literario, llamando la atención sobre los pilares que sustentan la escritura lírica. El tono metalingüístico de la escritura refleja la reflexión con el universo de la palabra y el compromiso con la poesía.

El vocabulario utilizado pretende adherirse a la realidad y vemos en los versos cosas ordinarias que acercan el poema a nuestra realidad. João Cabral hace comparaciones, por ejemplo, con la camisa y la concha, acercándose al público lector y mostrando claramente que no está de acuerdo con el sentimentalismo estéril y el lenguaje rebuscado.

Un resumen de la biografía de João Cabral de Melo Neto

Nacido en Recife, el 6 de enero de 1920, nació João Cabral de Melo Neto, hijo del matrimonio Luís Antônio Cabral de Melo y Carmen Carneiro Leão Cabral de Melo.

El niño pasó su infancia en el interior de Pernambuco, en las plantaciones de la familia, pero a la edad de diez años, João Cabral se mudó con sus padres a la capital, Recife.

En 1942, João Cabral partió definitivamente del noreste para Río de Janeiro. En el mismo año publicó su primer libro de poemas (piedra durmiente).

El poeta siguió una carrera diplomática como Cónsul General de Oporto (Portugal) de 1984 a 1987. Al final de este período en el extranjero, regresó a Río de Janeiro.

Retrato de João Cabral de Melo Neto.
Retrato de João Cabral de Melo Neto.

Como escritor, el mundo fue otorgado a João Cabral de Melo Neto, habiendo sido galardonado con los siguientes premios:

  • Premio José de Anchieta, de poesía, del IV Centenario de São Paulo;
  • Premio Olavo Bilac, de la Academia Brasileña de Letras;
  • Premio de Poesía del Instituto Nacional del Libro;
  • el Premio Jabuti, de la Sociedad Brasileña del Libro;
  • Premio Bienal Nestlé, por el cuerpo de trabajo;
  • Premio de la Unión de Escritores de Brasil, por el libro "Crime na Calle Relator".

Elogiado por el público y la crítica, el 6 de mayo de 1968, João Cabral de Melo Neto se convirtió en miembro de la Academia Brasileira de Letras, donde fue presidente del número 37.

João Cabral con su uniforme el día de la inauguración de la ABL.
João Cabral con su uniforme el día de la inauguración de la Academia Brasileña de Letras.

Obra terminada de João Cabral de Melo Neto

libros de poesía

  • piedra durmiente1942;
  • los tres no amados1943;
  • El ingeniero[1945;
  • La psicología de la composición con la fábula de Amphion y Antidede1947;
  • el perro sin plumas1950;
  • poemas recopilados1954;
  • El Río o Relativo al recorrido que hace el Capibaribe desde su nacimiento hasta la Ciudad de Recife1954;
  • subasta turística1955;
  • dos aguas1956;
  • aniki bobo1958;
  • cuartetos1960;
  • dos parlamentos1961;
  • martes1961;
  • poemas seleccionados1963;
  • antología poética1965;
  • Severina muerte y vida libre,1965;
  • La muerte y la vida de Severina y otros poemas en voz alta gratis,1966;
  • educación con una piedra1966;
  • El funeral de un granjero1967;
  • poemas completos 1940-19651968;
  • un museo de todo1975;
  • escuela de cuchillos1980;
  • poesía crítica (yo vendo)mil novecientos ochenta y dos;
  • coche de hermano1983;
  • salvaje1985;
  • poesía completa1986;
  • Crimen en la Calle Reportero1987;
  • Museo Todo y Después1988;
  • caminando sevilla1989;
  • cien poemas1990;
  • JCMN; los mejores poemas(org. Antonio Carlos Secchin), 1994;
  • Entre el interior y Sevilla1997;
  • serie y antes, 1997;
  • Educación a través y después1997.

libros en prosa

  • Pensamientos sobre el poeta durmiente1941;
  • Juan Miró1952;
  • Generación 45 (depósito), 1952;
  • Poesía y composición / La inspiración y la obra de arte1956;
  • Sobre la función moderna de la poesía1957;
  • trabajo completo (org. por Marly de Oliveira), 1995;
  • Prosa1998.

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