Olavo Bilac (1865–1918) fue un poeta, escritor y periodista brasileño, considerado el mayor nombre del parnasianismo nacional.
El autor se destacó por el carácter plural de sus obras, habiéndose dedicado al amor por los sonetos, pero también a las composiciones destinadas a los niños, incluyendo opiniones políticas y sociales.
1. Un poeta
Lejos del ajetreo y el bullicio de la calle sin fin,
Benedicto escribe! en el calor
De escuchar, paciente y tranquilamente,
¡Trabaja y resiste, y poeta, y sufre, y suda!Pero el trabajo está oculto en la forma.
Del intento: y se construye una trama viva
Para que la imagen quede desnuda.
Rico pero sobrio, como un templo griegoNo mostrar tortura de fábrica.
Del maestro. Y natural, alegría el efecto.
Por no hablar del andamiaje del edificio:Porque la belleza, un poco de la Verdad
El arte puro, el enemigo del arte,
Es fuerza y gracia en la sencillez.
Uno de los sonetos más famosos de Olavo Bilac, este parece un mensaje un poetaen el que el sujeto expresa su visión y consejos sobre el oficio de escribir.
Pone el proceso de la creación poética como trabajo duro, complicado, incluso sufrido. Sin embargo, deja claro que, en su opinión, este esfuerzo no debe quedar patente en el producto final.
A pesar de todos los modelos que aplicó la poesía en ese momento, el lyric-eu insiste en que la hay que ver el "tormento del amo" para el lector Él cree que el trabajo terminado debe aparecer como el resultado de un proceso natural y armonioso.
Esto se debe a que, desde su propio punto de vista, habría belleza en la ausencia de artificio, en algo aparentemente simple, aunque el proceso detrás de él fuera extremadamente complejo.
2. Vejez
El nieto:
Abuela, ¿por qué no tienes dientes?
¿Por qué estás orando solo?
Y tiembla, como los enfermos
¿Cuándo tienes fiebre, abuela?
¿Por qué tu cabello es blanco?
¿Por qué seguir en un equipo?
Abuela, porque como el hielo,
¿Tu mano está tan fría?
¿Por qué tu cara está tan triste?
¿Qué tan temblorosa es tu voz?
Abuela, ¿cuál es tu angustia?
¿Por qué no te ríes como nosotros?La abuela:
Nieto, eres mi broma,
acabas de nacer...
Y yo, he vivido tanto
¡Que estoy cansado de estar vivo!
Los años que pasan,
Nos matarán sin piedad:
Sólo tú, hablando, puedes
¡Dame alegría, tú solo!
Tu sonrisa, nena,
Caed sobre mis mártires,
Como un rayo de esperanza,
¡Qué bendición de Dios!
vejez Es un poema dirigido a los niños y realmente conmovedor. La composición muestra dos perspectivas completamente diferentes y complementarias sobre la vida, el paso del tiempo y las relaciones familiares.
En la primera mitad, el tema es el nieto, un niño que hace varias preguntas, algunas incluso difíciles, porque no entiende a su abuela y no conoce los desafíos de la vejez.
La segunda mitad, en respuesta, es una declaración de amor de la anciana. Ella explica que vivió mucho tiempo y pasó por un gran sufrimiento, pero su fuerza aumentó cuando nació su nieto.
Así, la composición enseña a los jóvenes lectores a tener más paciencia y comprensión con los abuelosson verdaderas fuentes de alegría y esperanza para ellos.
3. Ahora (dirás) ¡escucha las estrellas!
“¡Por qué (dirás) escuchar las estrellas! Derecha
¡Has perdido la cabeza!" Y te lo diré, sin embargo,
Que al escucharlos me desperté muchas veces
Y abro las ventanas, pálido de sorpresa…Y hablamos toda la noche
El camino de la vaca lechera, como un dosel abierto,
obtener Y cuando salió el sol, anhelando y llorando,
Sigo buscándolos en el cielo del desierto.Ahora dirás: “¡Amigo tonto!
¿Cuáles son las conversaciones con ellos? que sentido
¿Tienes algo que decir cuando están contigo?".Y te diré: “¡Me encanta entenderlos!
Solo aquellos que aman pueden ser escuchados
Capaz de escuchar y entender las estrellas”.
Parte de una colección de sonetos titulada La vía Láctea, el poema es uno de los más famosos de Olavo Bilac y es muy popular hoy en día. Mientras trata un tema eterno, la pasión, el sujeto poético parece responder a las críticas que recibe de quienes lo rodean.
Un hombre enamorado, le habla a las estrellas y es incomprendido, parecía un soñador o incluso un loco. El yo lírico explica que el que no entiende, el que critica, simplemente enamora.
Así que está el El amor es como algo mágico., cambiante, que da encanto a la vida banal. Es como si el sujeto, a través del amor, descubriera una realidad propia de los amantes, que sólo ellos conocen y que es absurda para los demás.
Checa el análisis completo del poema Ora (dice) oirás las estrellas.
4. En una tarde de otoño
el otoño. Frente al mar. abro las ventanas
Sobre el jardín silencioso, y las aguas, S I, absorto.
Otoño... girando, las hojas amarillas
Rodar, caer. Viudez, vejez, malestar...Vaya, un hermoso barco, encerrado en las estrellas.
Visitaste este mar muerto y deshabitado,
Pronto, cuando vino el viento, abriste las velas al viento,
Si es así, cuando saliste de la luz, ¿dejaste el puerto?El agua jugaba. Rodeada de besos tus cunas
La espuma, disuelta en risas y copos blancos...
¡Pero tú viniste con la noche y huiste con el sol!Y miro el cielo del desierto, y veo el océano triste,
Y pienso en dónde has ido,
Ahogado después del día...
En este poema, el sujeto mira la naturaleza a través de la ventana y parece reflejar lo que siente en el paisaje: se ve a sí mismo en los colores y la penumbra del otoño.
Tu estado de ánimo es el resultado de una ruptura y la letra misma sufre de Extraño a mi amor perdido, metaforizado por la imagen de un barco en el mar. Por lo tanto, el amado sería el "barco hermoso" y él el mar "muerto" que cruzó momentáneamente.
Podemos ver que fue una relación fugaz y la otra persona ya se fue, como llevada por el viento. En contraste con la tristeza actual, el contenido recuerda la alegría del encuentro cariñosa, llena de besos y risas.
5. beso
Fuiste el mejor beso de mi vida,
o tal vez lo peor... Gloria y tormento,
contigo en la luz subí del firmamento,
contigo pasé por el descenso infernal!Moriste, y mi deseo por ti no fue olvidado:
quemas mi sangre, llenas mis pensamientos,
me alimento de tu sabor amargo,
y se revolcó en la boca mal golpeado.Beso grande, mi premio y mi castigo,
bautismo y granunción, en ese momento
¿Por qué, feliz, no morí contigo?Siento el ardor, te escucho llorar,
beso divino! y rápido deseo,
en eterna añoranza de un minuto...
En el soneto, el sujeto poético habla de un una pasión inolvidable cuyo rumbo parece marcado irrevocablemente Los sentimientos que tienes por esa persona son tan fuertes que el beso que intercambiaron fue, al mismo tiempo, lo mejor y lo peor de tu vida.
La remoción se compara incluso con una ascensión al cielo seguida de un descenso a los infiernos. Admitiendo que el un amor murio y dejo una añoranza infinitael sujeto poético declara que sigue queriendo estar con ella y que sufre por ella, hasta el punto de que él también quiere morir.
6. Al corazón que sufre
Al corazón que sufre, separado
tuyo, en el destierro donde me veo llorando,
El simple y santo afecto no es suficiente
¿Cómo puedo protegerme de la desgracia?No me basta saber que soy amado,
No quiero tu amor solo: quiero
Para sostener tu cuerpo delicado en mis brazos,
Que la dulzura de tu beso esté en mi boca.Y las ambiciones correctas que como
No me avergüences: por más monedas
No hay necesidad de cambiar la tierra por el cielo;Y lo más eleva el corazón de un hombre
ser siempre hombre y, sobre todo, pureza,
Estancia en la tierra y el amor humano.
También en formato de soneto, el poema es la confesión del sujeto que sufre, lejos de la persona que ama. Para él, el amor platónico no es suficiente, la grandeza de los sentimientos que conectan y se nutren unos a otros. Al contrario, afirma la necesidad de tener a tu lado a tu amor, de intercambiar besos y abrazos, de experimentar la pasión de cerca.
Cruzando emociones y pensamientos, el yo lírico concluye que su voluntad es natural, justa, humana; asi que, no te avergüences de tus deseos.
En su opinión, no tiene sentido cambiar "la tierra por el cielo", es decir, renunciar a las experiencias mundanas y carnales en nombre de la moralidad religiosa.
Aceptándose como ser humano, lejos de ser perfecto o incluso de tener esa tendencia, acepta que es parte de su naturaleza querer vivir enamorado y que no hay nada de malo en ello.
7. Maldición
Si en esta cueva oscura durante veinte años,
Dejo que mi maldición duerma,
- Hoy, viejo y cansado de amarguras,
Mi alma se abrirá como un volcán.Y en mordida y mordida,
tu cabeza hervirá
Veinte años de silencio y tortura,
Veinte años de tormento y soledad...¡Maldito seas por el Ideal perdido!
¡Por el mal que hiciste sin querer!
¡Por el amor que murió sin nacer!¡Por las horas vividas sin placer!
¡Por mi pena!
¡Por el esplendor que dejé de ser!...
A diferencia de los poemas que analizamos anteriormente, esta composición evoca un sentimiento de rebelión latente ante el rechazo amoroso.
El sujeto poético declara que aguantó mucho tiempo, pero ahora debe expresar lo que siente, como lava arrojada por un volcán.
Admitiendo que tiene un viejo arrepentimiento, que dura décadas y se llama "maldición", se dirige a una mujer, la interlocutora del poema. Hasta le pregunta "maldición" porque le hizo daño, porque se negó a empujar. Este sufrimiento parece haber cambiado de tema, haberlo hecho feliz, por lo que la culpa y lo hace sentir condenado.
8. Himno de la Bandera de Brasil
Bien por ti, hermoso estandarte de esperanza,
¡Salva agosto el símbolo de la paz!
Tu noble presencia en mente
La grandeza del padre nos trae.Encuentra el cariño que cierra
En nuestro pecho joven,
Querido Símbolo del Mundo,
¡Desde la querida tierra de Brasil!En tu hermoso pecho muestras
Este cielo es azul puro,
La belleza incomparable de estos bosques,
Y Cruzeiro anima a Sul.Encuentra el cariño que cierra
En nuestro pecho joven,
Querido Símbolo del Mundo,
¡Desde la querida tierra de Brasil!Pensando en tu santa forma,
Entendemos nuestro deber;
Y Brasil, sus amados hijos,
Será poderoso y feliz.Encuentra el cariño que cierra
En nuestro pecho joven,
Querido Símbolo del Mundo,
¡Desde la querida tierra de Brasil!Para la vasta nación de Brasil,
En tiempos de celebración o de dolor,
Cuelga siempre, santo estandarte,
¡Pabellón de la Justicia y el Amor!Encuentra el cariño que cierra
En nuestro pecho joven,
Querido Símbolo del Mundo,
¡Desde la querida tierra de Brasil!
Introducido en 1906, el Canción para la Bandera de Brasil Francisco Pereira Passos, alcalde de Río de Janeiro, se lo encargó al poeta parnasiano. Después de eso, Francisco Braga y visiva le pusieron música a la letra. presenta la nueva bandera nacional al pueblo de Brasil.
Por tanto, parece ser una declaración de amor a la patria, que transmite un mensaje positivo y soleado de esperanza, paz y grandeza. Haciendo referencia a los colores y elementos de la banderala composición habla de personas que aman su tierra y tienen fe en un futuro brillante, en un Brasil "poderoso" y "feliz".
9. Árboles viejos
Mira los árboles viejos, más hermosos.
que árboles nuevos y más amables:
Cuanto más hermosa, más vieja,
Ganadores de la edad y las tormentas...El hombre, la bestia y el insecto, a su sombra
Viven, libres de hambre y fatiga;
Y en sus ramas se cobijan los cantos
Y amo a los pájaros parlanchines.¡No lloremos, amigo mío, la juventud!
¡Vamos a envejecer riendo! envejezcamos
Qué tan fuerte envejecen los árboles:En la gloria de la alegría y la bondad,
cubriendo a los pájaros en las ramas,
¡Sombrea y consuela a los que sufren!
Una vez más, el sujeto poético parece encontrar en la naturaleza un eco de sus sentimientos, así como una respuesta e incluso inspiración. Mirando los árboles más viejos, la letra misma afirma que son los árboles más hermosos, porque han sobrevivido. paso del tiempo y también de innumerables contiendas.
Esto parece ser una metáfora que el sujeto utiliza para abordar la envejeciendo y la infancia perdida. Hablando con un amigo, el mediador, transmite un mensaje positivo, sobre la paz y sabiduria que se desarrolla con la edad.
10. fuego fatuo
¡Pelo blanco! por fin dame paz
Por esta tortura de hombre y artista:
despreciando lo que sostiene mi mano,
y ambición de más que no hay;Esta fiebre, que el espíritu me calma
Y luego me congela; este logro
Pensamientos, nacimiento, muerte en el alma,
Su vida, amaneciendo, desvaneciéndose a la vista:Esta melancolía sin esperanza,
Anhelo sin razón, loca esperanza
Ardiendo en lágrimas y terminando en aburrimiento;Esta ansiedad absurda, esta prisa
Para escapar de lo que mi sueño logra,
¡Querer lo que no hay en la vida!
El título del poema es una referencia a un fenómeno natural que siempre ha dado lugar a muchas cosas extrañas, alimentando incluso creencias y mitos. El "wisp" es una llama azul que dura solo unos segundos y se genera en los cuerpos en descomposición.
Esto sugiere que el contenido poético en el ultima etapa de tu vida, su vejez, lo que confirman sus canas. En este momento, todavía buscando la paz que nunca llegódescribiendo su estado desolado, no solo como individuo sino también como poeta.
Llevado por diversas emociones, sigue siendo consumido por la nostalgia de las cosas. lo que no es ni puede ser alcanzado, revelándose como una especie de "eterna insatisfacción" hasta el final.
11. Fortaleza del amor
Un gran silencio, un profundo silencio
En el día del pecado cubrió al mundo.
Y Adán, viendo cerrada la puerta del Edén, vio
Esa noche miró el desierto y te hizo vacilar, temblar,
Dijo:"¡Acércate a mí! Entra mi amor,
¡Y a mi carne dale tu carne en flor!
Presiona tu pecho agitado contra mi pecho,
¡Y aprende a amar para amar, renovando el pecado!
Bendigo tu crimen, doy la bienvenida a tu dolor,
¡Te bebo, una a una, las lágrimas de tu rostro!¡Mirar! todo nos repele! para toda la creación
Tembló con el mismo horror y la misma ira...
La ira de Dios convierte los árboles, quema
Como un tifón de fuego de palma forestal,
El mundo se abre en volcanes, el agua ondula en los ríos;
Las estrellas están llenas de escalofríos;
El mar ruge hoscamente; el cielo esta nublado a neblinoso...¡Lo haremos! ¿Qué le importa a Dios? desatar, como un velo,
¡Sobre tu desnudez el cabello! ¡Lo haremos!
La tierra está quemada en llamas; deja que las ramas desgarren tu piel;
Muerde tu cuerpo, el sol; vuestros nidos os hacen daño;
Las bestias salvajes se levantan a aullar desde todos los caminos;
A medida que sangra desde el brezo,
Si las serpientes golpean tus pies en el suelo...
¿Que importa? Amor, botón pero medio abierto,
¡Ilumina el exilio y perfuma el desierto!
¡Me gustas! ¡Estoy feliz! por perdido del Edén,
¡Lo tomo todo, tomando tu querido cuerpo!Que todo a tu alrededor será destruido:
- Todo lo nacido de nuevo cantará a tus ojos,
Todo, mares y cielos, árboles y montañas,
¡Como la vida eterna arde en tus entrañas!
¡Salen rosas de tu boca si cantas!
¡Correrán ríos de tus ojos, si lloras!
Y si, alrededor de tu cuerpo se ve y se desnuda,
Todos mueren, ¿qué pasa? eres naturaleza
¡Ahora que eres mujer, ahora que eres pecado!¡Vaya! bendice el momento en que me revelaste
¡Amor por tu pecado, y vida por tu crimen!
Porque, libres de Dios, redimidos y sublimes,
Hombre quedo, en la tierra, a la vista de tus ojos,
- ¡La tierra, mejor que el cielo! hombre, mayor que Dios!"
A Alvorada do Amor es una composición maravillosa, centrada en el momento. Adán y Eva son expulsados del Paraíso pues ella mordió el fruto prohibido, cometiendo un pecado original. Fuera del Edén, encuentran lo desconocido, la desobediencia y el castigo divino.
El tema poético es el mismo Adán, hablando con su amante. Al contrario de lo que cabría esperar, no está enojado ni asustado, sino en un estado de éxtasis. El hombre es feliz al lado de su esposa, a pesar de la furia divina y de los elementos de la naturaleza que se vuelven contra la pareja.
Para Adán, estar del lado de Eva es más importante que el Cielo y la única recompensa que importa parece ser cumplir su pasión. Por lo tanto, enfrenta la El pecado de Eva como "bendita", porque le mostró la verdad. Una vez más, Olavo Bilac ensalza al género humano y sus anhelos.
12. Lengua portuguesa
La última flor de Lazio, inculta y hermosa,
Eres, a la vez, maravillosa y solitaria:
Oro nativo, que está en la mezclilla impureza
El mineral en bruto se envía entre las gravas...Te amo tanto, desconocido y oscuro,
tuba aguda, lira sola,
Que tienes la trompeta y el silbido de la tempestad
Y la lista de nostalgia y ternura!Me encanta tu frescura salvaje y tu aroma.
¡De selvas vírgenes y anchos océanos!
Te amo, lengua fea y dolorosa,en el que escuché de la voz de la madre: "¡Mi hijo!"
Y como Camões lloraba en el amargo destierro,
¡La inteligencia dichosa y el amor incesante!
Uno de los excelentes sonetos de Olavo Bilac, este poema se centra en la Portugués y su historiarecordando que la lengua surgió del latín vulgar.
A la vez suave y crudo, el lenguaje toma el relevo diferentes usos y propósitosdespués de cruzar el Océano Atlántico para llegar a Brasil.
El sujeto recuerda que el lenguaje es el mismo que escuchó de boca de su madre, y también el lenguaje utilizado por Camões, no solo en sus obras famosas sino también en los momentos de desesperación, llanto en el exilio.
13. Dualismo
No eres ni bueno ni malo: eres triste y humano...
Vives añorando, en maldiciones y oraciones,
Como si tuvieras un ardor en el corazón
Turbulencia y clamor de un ancho mar.Pobre, para bien o para mal, estás sufriendo;
Y, rodando en un vórtice vesano,
Oscila entre la creencia y la desilusión,
Entre la esperanza y la indiferencia.Capaz de horrores y hazañas sublimes,
¿No te sacias de talentos,
Desafortunadamente, no te arrepientes de los crímenes:Y, en el ideal perpetuo que vistes,
Viven juntos en tu pecho
El diablo ruge y Dios llora.
Una vez más, el contenido lírico de Olavo Bilac reflexiona sobre su la humanidad y la imperfección: estar lleno de faltas y angustiado. Viviendo en constante ansiedad, lleno de conflictos internos, el yo lírico piensa en su propia herencia y analiza sus estados de ánimo y cambios de comportamiento.
Sufriendo tanto el bien como el mal, pasa de la incredulidad a la esperanza y viceversa, admitiéndose que es capaz de las mejores y de las peores acciones. Entonces él se ve a sí mismo como uno para ser dividido en dosser un demonio y un dios al mismo tiempo.
14. Deja que el mundo mire
Deja que el ojo del mundo vague por fin
¡Tu gran amor es tu mayor secreto!
¿Qué te hubieras perdido antes,
¿Mostraste todo el cariño que sientes?¡Basta de engaños! no me muestres miedo
Hombres, enfrentándolos cara a cara:
Quiero a todos los hombres, cuando me vaya,
Celos, apúntame con el dedo.Mira: ¡Ya no puedo más! Estoy tan lleno
Por este amor, que mi alma se consuma
Para elevarte a los ojos del mundo...Escucho tu nombre en todo, lo leo en todo:
Y, cansado de silenciar tu nombre,
Lo revelo casi al final de un verso.
A diferencia del comportamiento de la época, que protegía a ese amor de ser discreto, este hombre revela que está cansado de vivir relación secreta. Entonces, trata de razonar con sus familiares, preguntándoles qué tendrían que perder si salieran y asegurando que eso provocará celos en otros hombres.
Completamente dominado por el sentimiento amoroso, el yo lírico asume que lo feo no se le quitará de la cabeza, hasta el punto de que es incapaz de contenerse y revelar su nombre en el propio poema.
15. ¡Mírame!
¡Mírame! Tu apariencia tranquila y dulce
Entra en mi pecho, como un río ancho
De ondas de oro y luz, límpidas, entrando
Desierto de bosque oscuro y frío.¡Dime! En grupos de douding, cuando
Hablas, a través de las calurosas noches de verano,
Las estrellas ardiendo, irradiando,
Alto, enterrado por el cielo sombrío.¡Mírame así! ¡Dime así! en lagrimas
Ahora, ahora lleno de lágrimas,
Abre esa pupila en las chispas de fuego...Y mientras ardo en tu luz, como
En tu gloria acepto, sirena
¡Hipo y canta con esa voz tranquila!
El soneto de amor final bajo análisis comienza con un llamamiento a un oyente: "mírame". Más abajo, el tema se repite ella, diciendo "háblame".
estamos ante un la propia petición del letrista a la mujer amada: exige su atención y declara que su vista y su voz tienen un gran poder sobre él.
En una mezcla de tristeza, rebeldía y ternura, el sujeto admite que sufre y se consume, ardiendo en su luz. Para todo esto, incluso comparándola con una sirena que lo seduce y lo deshonra al mismo tiempo.
Sobre Olavo Bilac y la poesía del parnasianismo
Olavo Bilac nació en Río de Janeiro el 16 de diciembre de 1865. Luego de comenzar a estudiar medicina a los 15 años, siguiendo los deseos de su padre, quien también era médico, abandonó la universidad y optó por la abogacía.
Mientras tanto, un gran pasión por las letras se hizo cargo del joven que comenzó a trabajar como redactor para Diario académico y comenzó el camino del periodismo.
Asiduo visitante de la vida bohemia de Río de Janeiro, Bilac convivió con grandes personajes del mundo artístico y político de su época. Aunque aceptaba trabajos escolares y era defensor de las ideas republicanas y nacionalistases a través de la poesía que el autor y su nombre lograron morir.
El escritor también fue apodado "el príncipe de los poetas brasileños". uno de los fundadores de la Academia Brasileña de Letras.
Su lírica destacó en el panorama nacional principalmente por la influencia del parnasianismo, escuela literaria originaria de Francia y caracterizada por la intensidad y valor de las composiciones
En sus poemas podemos encontrar algunas características de la escuela parnasiana, como la métrica fija y la preferencia por el verso alejandrino. También se utilizan vocabulario elegante y rimas inusuales, así como el soneto en exceso como forma de elección.
Aún con todas estas preocupaciones al momento de la creación, lo que se destaca en las letras de Bilac son sus consideraciones sobre las relaciones, las emociones humanas y el paso del tiempo, entre otros temas universales.
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